Roughly speaking: to say of two things that they are identical is nonsense, and to say of one thing that it is identical with itself says nothing at all.
‘Tractatus’ 5.5303 L. Wittgenstein
Repetition: (Deutsche Version nach unten) The foundational theory at the start of SLOGANS as a company was the observation that if you start a loop, and then start a second loop, or any number of loops, sooner or later those loops will start to combine in a way which makes them seem to belong together. This theory applies to loops of sounds and or music as well as to loops of movements.
This seems to happen somewhere between the human brain’s wanting to find patterns and correspondences, and time in performance, which, if you avoid forcing it into a linear structure, will eventually reveal the layers and correspondences which have always been there. The effect is something like the effect of experiencing a great installation.
For instance, when you walk into the Scuola San Rocco in Venice, the first feeling is one of being overwhelmed by surfaces that seem to crash into each other, with too much detail, too much decoration and overall too much. Then after a certain time, and in my experience after a minimum of half an hour, you begin to realise that Tintertto’s wall and ceiling painting, far from being a jumble of surfaces and colour are all exercises in various degrees of depth. The feeling is of the room opening up, but not merely in terms of illustrated space – they are after all paintings – but also in time. The experience is not available unless you open up in time by staying in the room long enough. Your eyes are not able to comprehend these spaces without the time to adjust. There is no rushing it. It does not exist as an idea in itself, but only as an experience in a passage of time. And the great paradox is that the paintings after half an hour are the ‘same’ paintings as when you walked in.
Ritual has two important aspects. First of all, it helps performers and an audience find the patience and permission to allow these experiences of combined loops, or unplanned combinations to start to occur. Secondly, it helps to remind us that theatre performances are partly there – like festivals or riots – to turn everything upside down. And this turning upside down needn’t be violent or extreme. It can, in fact, be a very subtle process or set of stages.
At a Mime festival many years ago in Korea, I attended two days at the end of the festival where there were large scale outdoor events presented to the town. One was a kind of Butoh and music event where I performed. The other was a kind of circus arts event. At the second event, someone had handed out LED-lit devils horns to thousands of audience member (there were at least 2000 people at this event). The site was incredible – a kind of cartoon like mischief, but a feeling of huge joy and celebration. The world was most assuredly upside down for the duration of the festival.
(Deutsche Version)
Beiläufig gesprochen: von zwei Dingen zu sagen, sie seien identisch, ist ein Unsinn, und von einem zu sagen, es sei identisch mit sich selbst sagt gar nichts.
‘Tractatus’ 5.5303 L. Wittgenstein
Wiederholung: Die grundlegende Theorie zu Beginn von SLOGANS als Unternehmen war die Beobachtung, dass, wenn man einen Loop startet und dann einen zweiten Loop oder eine beliebige Anzahl von Loops startet, diese Loops sich früher oder später auf eine Weise zu verbinden beginnen, die sie zusammenzugehören scheinen lässt. Diese Theorie gilt für Sound- und/oder Musik-Loops ebenso wie für Bewegung.
Dies scheint irgendwo zwischen dem Bedürfnis des menschlichen Gehirns nach Mustern und Übereinstimmungen und der Zeit in der Performance zu geschehen, die, wenn man sie nicht in eine lineare Struktur zwängt, schließlich die Schichten und Übereinstimmungen freilegt, die schon immer da waren. Der Effekt ist in etwa wie der, den man beim Erleben einer großartigen Installation hat.
Wenn man beispielsweise die Scuola San Rocco in Venedig betritt, ist das erste Gefühl, von Oberflächen überwältigt zu werden, die ineinander zu krachen scheinen, mit zu vielen Details, zu viel Dekoration und insgesamt zu viel. Dann, nach einer gewissen Zeit, und meiner Erfahrung nach nach mindestens einer halben Stunde, beginnt man zu erkennen, dass Tintertos Wand- und Deckengemälde weit davon entfernt sind, ein Durcheinander von Oberflächen und Farben zu sein, sondern allesamt Übungen in unterschiedlichen Tiefengraden. Man hat das Gefühl, dass sich der Raum öffnet, aber nicht nur in Bezug auf den dargestellten Raum – es sind schließlich Gemälde –, sondern auch in Bezug auf die Zeit. Diese Erfahrung ist nicht möglich, wenn man sich nicht rechtzeitig öffnet, indem man lange genug im Raum bleibt. Die Augen sind nicht in der Lage, diese Räume zu erfassen, ohne Zeit zur Anpassung zu haben. Es gibt keine Eile. Es existiert nicht als Idee an sich, sondern nur als Erfahrung im Lauf der Zeit. Und das große Paradox ist, dass die Gemälde nach einer halben Stunde noch dieselben Gemälde sind wie beim Betreten.
Rituale haben zwei wichtige Aspekte. Erstens helfen sie Darstellern und Publikum, die nötige Geduld und Erlaubnis aufzubringen, um diese Erfahrungen kombinierter Schleifen oder ungeplanter Kombinationen zuzulassen. Zweitens erinnern sie uns daran, dass Theateraufführungen – wie Festivals oder Aufstände – teilweise dazu da sind, alles auf den Kopf zu stellen. Und diese Auf den Kopf zu stellen muss nicht gewalttätig oder extrem sein. Es kann tatsächlich ein sehr subtiler Prozess oder eine Reihe von Phasen sein.
Dies scheint irgendwo zwischen dem Bedürfnis des menschlichen Gehirns nach Mustern und Übereinstimmungen und der Zeit in der Performance zu geschehen, die, wenn man sie nicht in eine lineare Struktur zwingt, schließlich die Schichten und Übereinstimmungen freilegt, die schon immer da waren. Der Effekt ist in etwa wie der, den man beim Erleben einer großartigen Installation hat.
SLOGANS Theater 